Warning: Division by zero in /app/wp-content/themes/engelbrechts/page-modules/hero-inspiration-module.php on line 18

FORM


LEA GULDDITTE HESTELUND

KUNSTNER

Vi har spurgt tre kreative udenfor vores egen comfortzone og industri, hvad kreativitet er og hvordan inspiration opstår – og om de essentielle komponenter i deres arbejde såvel som vores: farve, form og materiale.

 

ESSENSEN AF KREATIVITET

For danske kunstner Lea Guldditte Hestelund er form noget, der ligger i det materiale, hun vælger, som blot venter på at blive afsløret i hendes skulpturer. Men i begyndelsen af sin karriere var det hendes egen krop, der gennemgik en dramatisk transformation til et levende kunstværk. Siden da er søgen efter former, der intriger os, blevet hendes evige besættelse.

ARTIST LEA GULDDITTE HESTELUND
Text & styling: Marie Monrad Graunbøl // Photography: Mikkel Tjellesen

Hvad er dit første minde om et kunstværk? 

Jeg var 14 år gammel, det var på Louisiana i Humlebæk nord for København, og udstillingen hed NowHere – en samling af nogle af de mest interessante værker på samtidskunstscenen på det tidspunkt, lærte jeg senere. Jeg husker stadig ret levende det kunstværk, der fascinerede mig mest. Det var en videoinstallation af den schweiziske kunstner Pipilotti Rist med titlen Sip My Ocean, som blev vist i en lukket sort boks med to skærme. Det betød, at publikum bogstaveligt var placeret inde i kunstværket, med et hav af fantastiske farver, hvor flydende genstande såsom tekopper og perleplader langsomt faldt ned til havets bund. Her svømmede en kvinde fulgt af det melankolske Chris Isaac pop-hit Wicked Game, men udført af kunstneren Pipilotti Rist hende selv, der kom til et klimaks, da hun hysterisk skreg teksten I don’t wanna fall in love with you. Jeg sad der lammet i en time. I dag er dette fantastiske kunstværk stadig et af mine favoritter af mange flere årsager end dengang.

 

Hvornår bliver en form til, når du arbejder?

Det afhænger meget af materialet. Desuden kommer det an på, om det er et sted-specifikt værk, hvor den omkringliggende arkitektur eller landskabet spiller en vigtig rolle.

Når jeg arbejder med marmor, bruger jeg ofte stenens originale form til at definere kunstværkets form. For mig er det et smukt subtilt samarbejde, hvor selve stenen har en vilje. Det er som om, at slutresultatet er blevet gemt inde i stenen hele tiden og blot venter på, at jeg opdager det. Så selvom jeg har en slags masterplan, når jeg begynder at arbejde, ender jeg ofte et helt andet sted.

Selvom jeg har en masterplan, når jeg starter, ender jeg altid et helt uforudsigeligt sted

– LEA GULDDITTE HESTELUND

LEA GULDDITTE HESTELUND STUDIO // Inspiration and material

LEA GULDDITTE HESTELUND // POISE SHELVING SYSTEM

Hvad inspirerer dig mest?

Det er meget svært for mig at give et fyldestgørende svar, fordi jeg ikke har nogen opskrift på inspiration – desværre! Hvis en kunstner altid vidste præcis, hvor man skal kigge efter inspiration henne, tror jeg ikke, at der ville være nogen kreative kriser nogensinde.

 

Hvilket af dine egne værker har været den mest udfordrende?

Mit mest udfordrende værk hidtil er mit diplomprojekt Körper 2.0. Det var dels en installation bestående af genstande som et gummi gulv samt fitnessredskaber som en kettlebell lavet i marmor og dels et performativt kunstværk hvor min egen krop blev brugt som skulpturelt materiale. I løbet af en periode på syv måneder var jeg på en streng diæt og arbejdede med en personlig træner med henblik på at opnå en krop, der lignede det græske ideal Discobolus of Myron, en græsk skulptur udformet i begyndelsen af ​​den klassiske periode af en ungdommelig græsk atlet der kaster en diskos. Körper 2.0 drejer sig naturligvis om den moderne tankegang af den ideelle krop og hvordan visse kroppe bliver symboler for power og er potentielle bærere af denne betydning. Men vigtigst handler det om, hvordan vi tilskriver mening til kroppen, hvilke kulturelle hierarkier der former og skaber det og stiller spørgsmål ved normative ideer om køn og seksualitet. Personligt var jeg dybt påvirket af arbejdet, ikke mindst i perioden efter det var afsluttet. Det overraskede mig, hvor hårdt det var at slippe af med de daglige trænings- og diætrutiner og det tog mig et par år at komme over de disciplinerede og restiktive måder at leve på.

 

Hvad er den mest intressante form for dig?

Jeg elsker virkelig sfæren. I Körper 2.0 legede jeg med ideen om den ultimative form. Denne form var også en slags sfære, bare med et håndtag fastgjort til det – ligesom en kettlebell. Denne smukke runde form er så enkel, men alligevel meget kompleks at skabe for mig som skulptør, hvilket også er en del af dens appeal. På Akropolis Museum i Athen finder du en gammel sfære, Magic Sphere, indgraveret med tegn og symboler og dette objekt synes at indeholde en dyb, skjult viden. Det er en universel form, som på et planetarisk niveau hele tiden svæver over og omkring os. På mange måder er sfæren en meget mystisk form, til trods dens åbenbare enkelhed.

LEA GULDDITTE HESTELUND STUDIO // POISE SHELVING SYSTEM

OM KUNSTNER LEA GULDDITTE HESTELUND

Den danske kunstner Lea Guldditte Hestelund studerede på Kunstakademie Düsseldorf i 2012-13 og blev uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i København i 2015. Hun har i sin karriere arbejdet med skulpturer, installationer og performance, der ofte er integreret i de samme værker. Lea Guldditte Hestelund har blandt andet udstillet på ARoS Kunstmuseum, Overgaden Institut for Moderne Kunst og den italienske Eduardo Secci Contemporary. Hendes værker er en del af samlingen på Horsens Kunstmuseum, Dansk Kunstfond, Collezione Floridi og Bech Risvig Collection.